El arte ha evolucionado de diferentes formas durante la historia. Para dar profundidad a sus obras los artistas han utilizado diferentes recursos. En el arte chino la perspectiva se obtuvo por efectos atmosféricos, que permitía una gradación de planos, que por ejemplo en una obra china de Mi Fu (1501-1107 a.C) se pueden observar los arboles del primer termino hasta las elevadas montañas del fondo que se pueden observar rodeadas por nubes. En el arte romano especialmente en la pintura de Pompeya (en uno de los cuatro estilos) el artista pinta en las paredes varios elementos arquitectónicos que amplían ilusoriamente el espacio. En el arte sumerio los guerreros que están pintados en el espacio están dispuestos libremente esto se hizo para intentar crear diferentes planos de profundidad. En el arte romántico italiano la superposición de las formas sugería espacio, las formas o figuras tenían el mismo tamaño a pesar de la distancia esto se hacia para poder dar la sensación de mas espacio.
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En la obra de arte de Leonardo Da Vinci llamada: La Virgen de las Rocas se puede observar como el artista logro crear el efecto de profundidad porque detrás de la virgen se da la sensación de que el suelo va mas atrás hasta perderse detrás de la catedral entre las rocas gigantes.
En una obra de arte antigua la agrupación de figuras de un mismo tamaño nos da la ilusión que hay mas espacio ocupado por las figuras.
En la obra de arte de J. Le Parc llamada: Pannello podemos observar el cubismo, porque parece haber una figura (la foto de un hombre) dividida en varias partes haciendo así que la obra fluya con el tiempo.
En al pintura abstracta de L. Fontana llamada: Concepto Espacial vemos una línea al frente de un fondo verde que a simple vista parece algo común pero al observar detalladamente la luz y el color modifican la percepción del espacio real de la obra.
En el impresionismo a través de diferentes colores y pinceladas o trazos se puede crear cualquier ilusión.
